紅珊瑚·台灣之寶

 

在台灣地區發行的郵票當中，有一套六組郵票構思很別致。每組兩張，一張是台北故宮的鎮館文物；另一張是台灣珍貴的紅珊瑚鑲嵌首飾，首飾設計的大氣中不失精緻，蘊含東方含蓄之美，兩張一組的郵票古典時尚、相映成趣。這麼精美的首飾如何被甄選出來，讓人不免産生好奇，想要探究它的由來和故事。

 

 

溫麗絲，台灣珠寶設計師、一級珠寶鑒定師、中華寶石創作設計交流協會理事長，郵票中的紅珊瑚首飾就是由她設計的。如今，紅珊瑚作為台灣珍寶被世人所熟知，由溫麗絲設計的珊瑚首飾作品也被甄選為郵票圖案走進大眾生活。

 

珊瑚和珍珠都是來自海洋的珍寶，自古以來就被世人所推崇。在西方，早在25000年前意大利的西西裏島、撒丁尼亞島的漁民採集並佩戴珊瑚。

 

在中國，早在漢朝《漢書·西域傳》記載“大秦多出金、銀、銅、鐵......象牙、符採玉、虎珀（琥珀）、珊瑚”。紅珊瑚一直被視為祥瑞幸福之物，代表高貴與權勢。清朝服飾規定，只有二品以上官員才能使用它。歷朝歷代，紅珊瑚被廣泛用於高級工藝品，小至飾品，大到巨型雕刻擺件或是傢具。其中最廣泛製作為“如意”，亦運用在佛像雕刻上。“因形生意”是大型珊瑚樹常見雕刻題材，在故宮博物館收藏明清珍寶盆景擺件中，以珊瑚枝做主桿，綴以各色寶石。這類盆景擺件因為象徵福壽綿長、蓬萊仙樹等美好寓意，被希望得道升仙的古代君王貴胄所喜愛。

 

“絳樹無花葉，非石亦非瓊。世人何處得，蓬萊石上生。”唐代詩人韋應物所作《咏珊瑚》詩。古代文人還喜愛借由珊瑚來形容美女容貌的嬌艷，或文章難求、文筆奇佳等。因為珊瑚的稀少、象徵富貴、吉祥，在佛家七寶之中有防止災禍，增長智慧，結佛緣的功用而受到大眾的喜歡。

 

説到紅珊瑚，目前大家公認最有價值的珍寶珊瑚是“牛血紅珊瑚”，全世界年産量在100-400噸之間，其中60%來自中國台灣，這種頂級紅珊瑚習慣被稱為AKA紅珊瑚。

 

美麗而稀有的紅珊瑚僅生長在台灣海峽、日本海峽、波羅地海峽三大海峽周圍，台灣開發珊瑚的歷史迄今僅有60餘年。日據時期，台灣的日本商人開始收購珊瑚，而當地漁民只賺取微薄的成本。後期，台灣地區引進先進加工雕琢技術，又培養本土珠寶設計師，産量逐步增加，直至佔據全球珍寶珊瑚産量80%，擁有了“珍寶珊瑚王國”的美譽。

 

郵票中那件吸引人眼球的龍鳳心形珊瑚吊墜，光是心形吊牌部分就約有手掌大小，正反各雕刻一龍一鳳。上有同等級別的紅珊瑚蛋面與品質上乘的翡翠、鑽石點綴，下墜數條珊瑚流蘇映襯，如此高品質的紅珊瑚首飾算得上是出眾超群、貴氣逼人的。

 

“這件作品有龍鳳呈祥，心心相印的吉祥寓意，很適合結婚或喜慶場合佩戴。之前有客人出了好價錢，我都捨不得出手，現在已經是鎮店之寶啦！”對於溫麗絲的這份“捨不得”，其實是有原因的。“珠寶設計也是要講緣分的，經常是得到一個很好的主件後，再根據構思找配件。這個時間可能要等上幾個月或者更長。這件龍鳳配的作品等了很久才把配件全部配上，以後再碰到類似原料很困難了。”

 

由於對生存環境要求極為苛刻，所以珊瑚的生長速度極慢，無法人工養殖。紅珊瑚屬於深海珊瑚，20年長1寸，300年生長1公斤，極為稀有，所以有俗語“千年珊瑚萬年紅”。也正因此，珠寶設計師更要懂得珍惜材料，這也是在考研他們的想像力和創作力。在得到原料後，設計靈感可以海闊天空，動物、植物或抽象或具象，原則是要隨形設計，儘量減少不必要的打磨和損耗。所以我們看到的珊瑚雕件沒有雷同的。

 

紅色的AKA珊瑚太過名貴，轉而發現還有MOMO紅、沙丁紅和粉紅色的珊瑚，更適合年輕女性。在溫麗絲的另一件作品上，粉紅色珊瑚隨行的稍加打磨，浮雕刻畫出淺淺的雲紋，下面襯了銀托，又鑲嵌在紫檀木上，幾款形似的組件用繩結連接，配了流蘇，精緻極了。溫老師的助手林泓秀一件素色的長裙，搭配上這件首飾，俏皮又溫婉，連泓秀也説喜歡的不得了。

 

在看過溫麗絲的珊瑚作品後，我們探討起珠寶設計原理中的“平衡之美”，主件和配件如何搭配才能産生美感，這點最見功力。

 

“單從一件作品就可以考察設計師對珠寶知識的掌握程度和整體到局部的把控能力。在珊瑚首飾設計中珊瑚是主件，但是配件、鑲嵌工藝和繩結，從色彩、材質甚至到透明度都需要反復推敲、斟酌，不能出於商業利益就毫無章法的組合搭配。”

 

也許是因為佔據珊瑚優質原料的優勢，溫麗絲在首飾設計中多以珍寶珊瑚為主料，因形生意設計祥雲、福瓜、蟠魑、龍鳳等巧形，再精心挑選出翡翠、碧璽、珍珠、松石等配件，設計出寓意吉祥的飾品。

 

“有的時候，我在設計過程中，總覺得少了點什麼，結果是少了一個小小的陪珠”。主件的珍貴要通過配件來襯托，配件的顏色、材質、大小服從設計主題的構思，起到畫龍點睛的作用。這種辯證的方法運用到首飾設計中就産生了視覺和心靈的平衡美。

 

美麗需要相互襯托，各種材質要相互配合，才會相得益彰，帶給他人美感和喜悅之心是溫麗絲做珠寶設計的初心。

 

 

心手合一·傳承美好

 

 

溫麗絲從小受到開飾品店的媽媽影響，耳濡目染對玉石、珊瑚等寶石有著一份特殊的情感，從那時起至今已經在珠寶設計行業深耕三十餘年。作品多次獲獎，碩果纍纍。在她眾多珠寶設計作品中除了珊瑚，玉石也是她所鍾愛的設計項目。

 

 

玉在中國傳統文化中佔據重要位置，玉文化也是中華民族文化的基石之一。從新石器時代後期起禮儀用玉的慣例延續幾千年，《周禮·春秋·大宗伯》載：以玉作六器，禮天地四方。從商周時期中原先民就有佩玉的習慣。《詩經》雲“言念君子，溫其如玉”。編纂《説文解字》的許慎更是根據玉石的特點提出玉有仁義禮智信五德，至此玉成為德的代名詞。玉似乎是最能代表中國人性格的，溫婉、謙遜、內斂、持重而不乏風雅。玉石之愛普天之下，與誰共鳴？

 

有空溫麗絲喜歡去台北故宮和博物館，細心琢磨古代宮廷中的首飾設計原理和配色技巧。她又收集來老玉、翡翠、花絲、點翠、燒藍、琺瑯等老金銀器。每次收到新東西她都會在工作臺上擺弄好一陣子，加以巧思創作，將玉石的古樸與多種材質相互映襯，更配合精緻的中國編結工藝使人愛不釋手。

 

在一件項飾作品中，我發現了珠寶設計師的巧思。雙尖盤頭金簪和燒藍蝴蝶銀飾都曾經是戴上頭上的老對象，如今與一塊和田鳳形老玉佩重新組合。其中集合了中國古代鏨刻、燒藍、斫玉、繩結等傳統工藝，每個組件的歷史都在百年以上。透過溫麗絲的精巧組合，讓原本靜靜躺在古董箱的老對象重新煥發魅力。和田玉佩的溫潤與已經沒有了“火氣”的金簪、銀飾......新舊中恍惚時間在此交迭，想像是怎樣的女子能帶出這份誇張但不浮華的中國韻味。

 

中國編結與各種寶石組件的相互搭配算是溫麗絲珠寶設計中特色之一。對此她講出了二三十年前對於珠寶設計的思考，“那時碰到一些造型美麗的寶石單品或者組件，如果用金銀鑲嵌工藝來裝飾，對一些人可能是比較昂貴的，所以我想用傳統的藝術編結把它重新詮釋出來。”於是她拜師專門學習中國編結工藝。在無數次的纏、拉、燒、打結的過程中逐漸熟練掌握各種繩結的技巧。

 

如同所有的設計師一樣，在靈感出現的瞬間要馬上抓住它，溫麗絲也是如此，“當我腦海中有新的構想時馬上投入其中，非要到完成或告一段落才會停手，這是才發現已經三更半夜，肚子餓得不行。”

 

在珠寶設計中溫麗絲強調動手，“唯有親自動手製作，通過對材料的揣摩、把握、理解，在不斷的嘗試中才能獲得更多的靈感和經驗。”在培養新設計師時，這點也是她反復強調的。

 

珠寶設計近幾年隨著華人珠寶設計師在設計比賽及拍賣會上嶄露頭角後開始被大眾關注。珊瑚、翡翠等飾品在大眾心中多數認為是遙遠和奢侈的。如何讓大眾感受其中魅力也是溫麗絲一直在研究和探索的。

 

古典音樂之所以還能在當今打動聽眾的內心，是因為即便是古老的作品，在今天，也正在被當下的演奏家不斷地重新演繹，注入了現代的情感和當今的理解。

 

在溫麗絲的珠寶設計中更多融入沉香、青金石、蘇紀石、松石、點翠等不同材質，使用銀或K金的鑲嵌工藝，在古香古色中孕含現代審美。“我一直希望把傳統工藝與當下人的生活結合，我們不要求客人必須在很正式的場合佩戴，有些飾品她們也可以搭配牛仔褲。”

 

 

每一個設計師都是站在過去和未來中間承上啟下的，對於未來的可能性，是要取決於你對過往的理解和把握。在溫麗絲的作品中我們既可以找到傳統的影子，同時它也是時尚的。對於每件作品她都像藝術家對待雕塑、繪畫一樣要注入靈魂，每一件作品的背後也都可以感受到她熱愛珠寶設計的誠摯之心。