紅磚古厝裏，南音綿長悠遠；高甲戲臺上，柯派丑角帶來無數歡樂；神秘的木偶舞臺，指掌乾坤讓我們看得如癡如醉……這些中國最古老的技藝、曲藝，千百年來，在中原散失，卻在閩南這偏安之地得以完好保存。這些極具閩南特色的非物質文化遺産，至今仍散發著濃濃的古典韻味。

 

一座城市的文化遺産，代表著這座城市悠久歷史文化的“根”與“魂”。保護和傳承好文化遺産，就是守護這座城市過去的輝煌、現在的成就以及未來的希望。

 

 

 

南音：一入南音門，一世南音情

 

 

“凡是講閩南話的地方都有南音。好的東西怎麼都是會存在，傳統的東西根扎的很深。”

 

蘇統謀還記得小的時候，他經常去南音社叫父親回家吃飯。每次去時，他都會坐在門口聽一陣子。那些依依呀呀的唱腔在高高翹起的屋檐上空飄蕩，他看著形狀各異的樂器，似懂非懂，經常忘記了回家。

 

出生於藝術世家的蘇統謀，祖父表演木偶戲，父親則將一生都獻給了南音。在蘇統謀10歲時，父親把他帶到南音社，交給訓練班裏的老師。從吹洞簫開始，他開始接觸其他樂器，漸漸學會了南音裏的所有樂器。

 

 

今年77歲的蘇統謀，是晉江市南音協會會長、第二批國家級非物質文化遺産南音項目代表性傳承人。他指導過無數的年輕樂師，編下不少古代和民間的樂譜，還錄下了鮮有人了解的弦管散曲。

 

南音，又稱弦管，源於唐朝，成于宋代，是中國現存最古老的樂種之一，被稱為“中國音樂史上的活化石”。它主要流行于閩南地區，並在台灣及南洋華僑居住的地方廣泛傳播。2009年，南音被聯合國教科文組織列入人類非物質文化遺産代表作名錄。

 

80後的陳銘偉是晉江南音藝術團團長，從11歲那年，他就開始學習南音。他記得當他十幾歲的時候，他去馬來西亞演出，孩子們在臺上唱，老華僑們在台下掩面而泣。

 

在閩南地區，幾乎家家戶戶都有親戚“下南洋”。家鄉的人以為親戚在外都發了大財，可事實上大部分的人生活也只是一般。而在老華僑的腦子裏，不能光宗耀祖，是沒臉回家的。

 

陳銘偉記得謝幕時，老華僑們上臺，顫抖地拉著一群十幾歲孩子的手説：幾十年沒回家，聽到了南音，就像聽到了老母親的聲音。

 

有一種聲音攝人魂魄、動人心弦，甚至能勾出你的歡樂和悲傷，這就是鄉音。在僑鄉晉江，鄉土味兒最濃，也最能挑動遊子鄉思的，就是南音。一曲清音，一種心境，海內外的華人華僑對它的感情千百年來不曾改變。

 

 

作為南音藝術團團長，陳銘偉每天帶領著二三十位青年南音工作者，做著南音的接待、展演、傳承和研究工作。他們工作和表演的地點，是位於晉江古民居建築群五店市的晉江南音會館。在五店市，除了傳統的皇宮起紅磚厝，還矗立著許多棟中西合壁的“番仔樓”。番仔樓是老華僑們下南洋的見證。每一棟番仔樓都有一部辛酸史，每一棟番仔樓都有一個拋家離鄉的遊子。

 

在古代，南音是能入宮廷的高雅音樂，同時承載著中國的禮樂傳統文化。蘇統謀説，以前的南音社會地位高，但説到底還是一種自娛自樂的東西，社會賢達和南音癡迷者相聚成立協會，實行會員制，想要加入的還得交錢，比如擁有380多年曆史的禦賓社。作為歷史最為悠久的南音社團的唯一傳承人，蘇統謀不能接受南音成為賺錢的工具，他認為那樣會丟了南音的魂。

 

蘇統謀的學生大到跟他同輩，小到才幾歲，一批批地來，又一批批地離去。他推崇傳統“口傳心授”的教學方法。南音演唱使用的是古漢語，不同語境裏的閩南字也有不同的讀音。每個字讀完，蘇統謀會為孩子們講解釋義，並講述樂曲的創作背景和角色的心情。孩子們沒有其他偷懶的方法，只有把曲子硬背下來。蘇統謀卻很開心，他説，孩子們這時候記下來的曲子，一輩子都會記在心裏。

 

從2002年起，蘇統謀開始整理、編纂南音的指、譜、曲，以自彈、自唱、自己錄製、自己編輯的“原始”方式，搶救瀕於消亡的《弦管過支套曲》。他的《弦管古曲選集》、《弦管指譜大全》、《過支套曲》等有關南音的著作，填補了、學術研究和傳承上的空缺，被菲律賓、新加坡、印尼等東南亞國家的南音社作為學習南音的基礎教材。

 

“每個行業都有它的規矩，有它的道。道就是德，無論什麼時候，你放掉德，你怎麼搞都不會成功。”蘇統謀説。

 

上世紀90年代，南音開始進入晉江的中小學，出現各種各樣的南音訓練班和興趣班。現在，晉江的各種南音協會和藝術團有60多個。

 

經過上千年的代代相傳，南音依然完好地保存于晉江，遍地開花。一把琵琶，陶醉了一座城。南音，在這座南方小城始終散發著濃厚的古典韻味。

 

 

柯派高甲戲：以醜為美五十載，獨領風騷半世紀

 

 

“我們高甲戲的丑角和別的劇種最大的不同就是肢體語言。因為我們的語言不太好懂，但是我們一表演觀眾就知道我們要表達的內容。”

 

 

晉江具有豐富的民間傳統藝術文化，素有“戲窩子”之稱, 是文化部正式命名的“中國民間戲劇之鄉”，一些老藝人也極具聲望。良好的觀劇氛圍讓很多不諳世事的年輕人獲得了最直接的藝術感悟，因此不少優秀的傳統藝術，在這裡得以代代相傳。

 

丑角藝術是中國戲曲藝術最富有特色、最惹群眾喜愛的行當藝術之一。盛演于閩南地區的高甲戲就以醜行的表演最具吸引力，影響面最廣，是戲曲中獨具特色的表演行當。當其他行當由於種種原因，大部分名師都過早退出舞臺，後繼乏人之時，唯有一代名丑柯賢溪，以其獨具一格的醜行表演藝術活躍在舞臺上近一個世紀，征服了好幾代觀眾，開創了高甲戲藝術的新紀元。

 

曾文傑，晉江市高甲戲劇團團長，第二批國家級非物質文化遺産項目高甲戲代表性傳承人。

 

61歲的曾文傑一雙大眼睛炯炯有神，看上去就像四五十歲。只用眼神和身段，他能活靈活現地表現出女人從十八到三十，直到七八十歲的不同特點。他笑稱，38年前，自己就是因為1米65的中等身材和很好的模倣能力被高甲名丑柯賢溪一眼相中，考入晉江高甲劇團，主攻公子丑，由此開始半個世紀“以醜為美”的藝術生涯。

 

祖師爺柯賢溪編有“女醜十八法”，記述有一整套表演技藝，成為柯派表演藝術的主要教材。高甲戲柯派醜行中的女醜，講究用眼神來做戲。而男醜則重用五官肌肉的顫動來達到藝術效果。訓練時，曾文傑在臉上放上一個硬幣，利用五官肌肉的顫動指揮硬幣在臉上隨意走動。戲路極廣的曾文傑以公子丑、傀儡醜見長，表演幽默、風趣，富有生活氣息，他表演的公子丑模倣逼真，活靈活現。

 

在上世紀60年代，高甲戲《連升三級》曾轟動一時，被譽為“南海明珠”，從此丑角幾乎成為高甲戲的代名詞。高甲戲以醜為美，醜行藝術家不僅可以主持劇團、挑大梁，而且根據性別、年齡、職業、身份和性格特徵，創造出完整的醜行系列或叫醜行藝術體系，為豐富中國戲曲醜行藝術寶庫做出了突出的貢獻。

 

 

操閩南方言、以南音為基本唱腔的高甲戲，孕育于明末清初，早期只是在民間樂曲伴奏下作即興的化裝表演，後來發展成專業戲班。高甲戲的形成與發展，與濃郁的民間文化有著相互依存的關係，其表演源於民間生活，具有廣泛的群眾基礎，從而成為本地區很具欣賞性的大劇種。媒婆醜、家丁醜是“柯派”高甲戲中最具典型的丑角，其表情幽默詼諧活潑誇張，節奏明朗，舞蹈性強，輕快自如，妙趣橫生。

 

曾文傑説，挑選丑角演員，除了身高，最重要的是聲音也要有特點。因為演女醜所以聲音要尖，還要很滑稽，練聲的時候也和別人有很大的不同。

 

在國家級非遺名錄中，晉江柯派高甲戲是全國唯一一個以“派”為傳承單位的，為了讓柯賢溪的技藝和他創造的完整的醜行表演體系代代相傳，曾文傑在教徒弟時，秉承著柯賢溪傳“行”不傳“角”的傳統，將醜行有關的所有系統知識，都一併傳授，而且要求相當嚴格，沒看到滿意的表演，絕不喊停。

 

柯派醜行表演藝術地域傳統文化特徵明顯，與當地民眾文化生活關係密切。它生於閩南，成于菲律賓，興于晉江，是閩南歷史文化的寶貴財富，也是海外僑胞、臺港澳同胞維繫鄉情的精神紐帶。

 

其實，千萬別認為高甲戲只有丑角戲，高甲戲最早還被稱為“大氣戲”，不僅吸取了木偶、京劇的武打程式，同時，還借鑒了梨園戲的指法、科步。唱腔裏甚至還能找到南音的痕跡。所以如果你看高甲戲，找到了活潑、詼諧、粗獷的感覺，那就對路了！

 

 

掌中木偶：小小木偶，掌中乾坤

 

 

 

“木偶表演雖然説是掌上的功夫，看著好像很簡單，其實一點也不簡單。我們木偶演員和戲曲演員最大不同就是，我們表演可以多樣化，各行當都要學。”

 

晉江木偶劇團的排練廳，蔡美娜左右手分別操控著一隻木偶。在她的左手，武松一個亮相，右手的老虎立即後退，用爪子遮住頭部；這邊右手老虎一個跳躍，那邊左手武松靈巧下蹲，避過危機重重。同時，蔡美娜腳蹬地板，發出“咚咚咚”的聲響，為打鬥製造氣氛與聲勢。小小的舞臺上，木偶翻滾騰挪，如飛天遁地，妙趣橫生。

 

這段取材自中國著名民間故事《武松打虎》的表演，蔡美娜已經表演過無數次。而在小小的掌上木偶舞臺上，才30多歲的蔡美娜已經待了20多年。

 

每個星期，只要沒有演出，蔡美娜都會前往木偶班授課。她還經常到一些學校進行表演教學，並獲邀示範、排練木偶劇目。蔡美娜説，她從13歲開始進入木偶班學藝，那時，木偶藝術大師李伯芬也是這樣每週堅持來給學生們上課。雖然年紀輕輕，但蔡美娜已是劇團的當家花旦。這位南派掌中木偶的第六代繼承人，選擇以這樣的方式來傳承這項非凡的中國傳統技藝。

 

掌中木偶看著簡單，感覺上手容易，其實不然，光是手指上的基本功就要練上一年之久。之後還要慢慢學習各種科步、走路的姿勢和手勢等等，因為木偶的表演的一些形體科步是模倣人的，所以木偶演員在表演時的要用自己的腳步代替偶的腳步，最後才能進入到拍戲階段。

 

在蔡美娜眼裏，木偶的一個抬手，一個彎背，一個顫顫巍巍的步伐，都必須是人物最具標誌的符號，只有心裏的感悟、嘴中的唱腔、手掌的動作完美地結合，才能塑造出南派掌中木偶的活靈活現的神采。

 

有著千年曆史的掌中木偶，是閩南藝術的瑰寶，因演出的戲偶偶身非常像“用布料所做的袋子”，因此民間俗稱“布袋戲”。木偶戲的源頭可追溯到晉代《拾遺記》中的史料記載，至今已有一千多年的歷史，是人類藝術寶庫中的稀有劇種，2006年6月，掌中木偶被國務院列為首批“國家級非物質文化遺産保護項目”。

被譽為“指間傳奇”的掌中木偶戲，以掌中木偶扮飾人物，以説唱講故事，木偶動作涵化戲曲身段，因受傀儡戲、梨園戲、南音等的滋養，“唱南曲，依傀儡調，做梨園科”被認為是掌中木偶戲的劇種特點，而細膩優雅的表演風格，則成為掌中木偶戲區別於其他偶戲劇種的重要標識。

 

木偶行當角色分工細緻,木偶頭雕刻形神兼備,對表演藝術有嚴謹的規範要求，逼真的人物形象全靠演員手掌與五指的變化表現。如今在晉江，拿捏這種傳統藝術的大多是二三十歲的年輕人。幕前，木偶活靈活現，而苦心操作的演員只能屈居幕後。只有真心愛木偶的人，才會甘於在幕後對鏡苦練，在臺上以巧手遊戲偶身。

 

對於蔡美娜來説，木偶已如同她生命的一部分。令她欣慰的是，當她到各個國家去表演的時候，所到之處，掌上木偶都受到了熱烈的歡迎。這項遊戲于指間的傳統技藝，正在成為文化交流的使者，走出晉江，走向世界各地。