去年12月15日起在上海當代美術館舉辦的 “環保×設計—300位日本設計師作品展”中，帆布包、折扇和包袱布挑起了大梁。展覽希望能傳遞“環保等於時尚”的觀念，但時尚與環保的價值觀通常卻是背道而馳的。
“環保×設計展” 現場 帆布包展示（圖片來源：美術報）
帆布包（圖片來源：外灘畫報）
今年6月1日起，國內超市和商場將停止提供免費塑膠袋。人們已經開始積極尋找替代品。去年12月15日起在上海當代美術館舉辦的“環保×設計—300位日本設計師作品展”中，有大量來自著名設計師的布袋設計。雖然都是非賣品，但它們也許能讓你開始燃起對帆布包的興趣。
請不同設計師為表面空白的商品設計圖案，並以限量形式發售—這股從上世紀90年代的日本玩偶那裏吹來的風，直到今天還是刮個不停。只是這一次，設計師們面對的不再是玩偶、T恤和運動鞋，他們打著環保的大旗，想讓一些原本樸素的生活用品變得“時髦”起來。
除了作品本身，就連作品旁邊懸挂的解說詞也值得細心閱讀，仿佛帆布包也說起話來。有的設計師幽默感十足，比如，設計老頑童淺葉克己設計了一款東方風格的黑白布包。他在解說詞裏這麼說：“淺葉克己的行李就是多，老是擔心會遇上什麼事，總要準備齊全吧，於是行李就一點一點增多，書法用具一套，乒乓球用具一套，照相機兩台，日記本，讀了一半的書，真是夠沉的。”
2007年世界上最流行最“紅”的帆布包，無疑是那只寫著“我不是一隻塑膠袋” （I'm not a plastic bag）的帆布包。眼前的這些展品，在設計宗旨上與其很接近，就是希望能用這些經過設計的帆布包來減少或者取代塑膠袋的使用。
日本“當下”創作實力的展現除了推廣環保理念之外，“環保×設計展”也是一次近距離接觸日本設計的好機會，300名設計師的容量幾乎是一次日本當今一線設計師的集體大亮相，而“命題作文”式的展覽形式，讓人對設計師的風格與特點一目了然。
2005年，策展人大迫修三在自己主持了20多年的兩家設計畫廊G8和GG發起了“帆布包拯救地球”的活動（說來奇怪，日本國內到現在也只有5家設計畫廊， G8和GG是其中最早成立、實力最雄厚的兩家）。他們邀集了日本國內最頂尖的300位設計師，其中既有老一輩設計師的代表，比如永井一正、淺葉克己、福田繁雄等，又有很受年輕人矚目的佐藤可士和、渡邊宏等新銳設計師。當年的這個活動大獲成功，於是他們接著又舉辦了設計折扇的活動，第三年的主題則是包袱布。這次在上海的展覽精選了3次活動中的作品。
與一經設計師之手就身價倍增的限量版玩具不同的是，這些設計品完全是非盈利的。雖然在此次展覽中展出的都是非賣品，但在日本它們都對外銷售，帆布包和折扇售價是3500日元（相當於200元人民幣），而包袱布售價是5500日元，除去成本，全部收益都將捐贈給聯合國兒童基金會日本分會。迄今為止，兩家畫廊已經賣出了7000多個手提袋。
參與的設計師無論名氣大小，都是無償提供設計。有意思的是，越是無償，卻越讓這些設計師們為難。策展人大迫修三說，因為是無償的公益活動，設計師們在設計的時候，反而更難把握商業和藝術之間的平衡。他們想做出“跟其他設計師比起來毫不遜色的作品”，這就意味著作品要在藝術上有創新的過人之處；但如果因此不去考慮大眾的欣賞口味，就會導致自己設計的包賣得比別人差，成了“積壓貨”。這樣一來，不但沒有給環保作貢獻，反而製造了垃圾，這對設計師來說，可是一件“非常沒面子的事情”。
下一頁：環保設計的悖論（組圖）
